SANDWICHES DEL EME

Sandwiches Eme:

Salsa pimientos: 2 latas pimiento morron (1 pimi. x lata aprox)

1 huevo cocido

1 lata anchoillas aceite

1/3-1/2 tomate frito orlando

1 cuch. sopera Mostaza

1 cucha.sopera ketchup,tabasco

batir todo

MAYONESA rebajada c/agua tibia.

Untar bien el pan, una con salsa pimientos,colocar loncha jamon york, otra con mayonesa y lechuga

MURAL DE JUAN ZARATE EN "EL BOTXO"

HOMENAJE A JUAN ZARATE

Este ha sido una trabajo realizado por el equipo ACALARE, a la manera semiótica que nos unifica:

Por favor, pincha aquí y deléitate.

JUAN ZARATE, SU BELEN

CENTRO COMERCIAL ARTEA

Mercedes González Alberdi: “El papel es obra viva de arte”

En China y Japón de los años ochenta, Mercedes González Alberdi andaba entre asiáticos maestros aprendiendo la historia de algo que aquí solo algunos iniciados conocían, el washi, resultado artístico que parte de la elaboración del papel, de su técnica, para llegar o parar convenientemente en un estadio conclusivo fusión de la naturaleza vegetal, el agua, las manos del artesano y el tiempo. El washi es un proceso que nace en la tierra, crece con templanza y madura cuando la luz atraviesa sus texturas. Esta técnica está imbricada en la cultura japonesa, y muy presente en la vida cotidiana de aquel país. A pesar, o por ello, de su utilitarismo, el washi en Japón se considera un arte. En Europa ha sido en esta última década cuando se han empezado a conocer, apreciar e interpretar algunas de las manifestaciones de la amplísima y dispar cultura asiática. Hablamos con Mercedes de estos temas, y de la exposición que en Valencia, en el Instituto Confucio, tuvo lugar hace unos meses como homenaje a los Han Xin-jin, anónimos maestros de la época Han, y a Cai Lun, reconocido inventor del papel en China y responsable de su difusión como técnica y soporte.

Estuviste en China aprendiendo artesanía del papel, algo más que una técnica.
Creo que sí. Según se puede ver en algunos y escasos sitios concretos, tradicional y básicamente ha sido y es una forma de vivir y entender en distintos estadios y avatares a mamá naturaleza, de la que todos los seres animados e inanimados formamos parte. Esa naturaleza que, por desgracia, día a día va desapareciendo junto a los oficios que propició.

Háblanos de ese homenaje a Cai Lun - 蔡伦 -en el Instituto Confucio de Valencia ¿has llevado tus obras de papel?
El homenaje es para todos aquellos anónimos maestros papeleros cuyos nombres desaparecieron de la memoria histórica oficial, los que he bautizado como HanShi-jin, (Han por el periodo histórico, Shi el nombre del papel, y jin que significa persona, = a las personas papeleras de los tiempos de Han). Aquellos que hicieron posible que Cai Lun sistematizara la producción de este maravilloso y perfecto invento que es el papel. Así, en esa instalación presenté algunas de mis primeras obras experimentales con este medio, los ejercicios que llamo proto-papel-es. Más intuitivos que técnicamente formales ya que responden a la necesidad concreta y afectiva de texturas-soporte para mis dibujos y pinturas. Te diré que en el proceso encontré la obra, con un material, un medio que me arrebató. Desde siempre me ha gustado andar descalza, sentir el tacto del agua, la arena, tierra, o hierbas, ver las plantas crecer, las flores, subirme a los árboles… utilizar todas estas materias primas en mi trabajo me reintegra en la naturaleza, reconforta, reconcilia, atemperando mi carácter.

Proto-papel-es, de acuerdo a tus trabajos, sería…
…el tipo de papel que se hace por necesidad de un soporte concreto y con más ganas que conocimientos, sin técnica ni para procesar la fibra, ni para unirla. Es un papel intuitivo y experimental de tanteo y tienta, para aproximarse al ideal ya ideado mientras se encuentra la técnica que posibilita alcanzarlo, para dar paso sin tregua al tratar de hacerlo un poquito mejor…Como dice el maestro Coomaraswamy: por el bien de la cosa que hay que hacer.
¿Naturaleza-utilitarismo-arte, es un camino evolucionista?
Para mí, sinceramente, y desde su origen, el arte siempre es útil, porque da respuesta a distintas necesidades para la supervivencia, por citar algunas y por ejemplo, tenemos la de ex-presión, la de la comunicación, la de belleza y armonía, la necesidad que tenemos los humanos de disfrutar y de hacer cosas bien hechas no es algo superfluo, ni un lujo, es un derecho fundamental. Recordemos que según Aristóteles, el fin general del arte es el bien del ser humano. Me explicaré sin consideraciones filosóficas ni sociales, desde el punto de vista puramente biológico, es un hecho científicamente comprobado: hacer y disfrutar de la naturaleza y el arte, es decir, de las cosas pequeñas o grandes bien hechas, produce placer porque estimula la bioquímica de la endorfina, oxitocina, dopamina, serotonina…
La sociedad de la información busca nuevos soportes ¿qué futuro le ves al papel en esta nueva etapa?
Para mí no puede existir una sociedad sin comunicación_información, por lo cual, no entiendo muy bien la pregunta. ¿Serás tan amable de formularme la cuestión en otros términos …?
Me refería a soportes que recogen información, soportes electrónicos , e-book…
Si lo que me preguntas es cómo veo el papel del papel en la época de la realidad virtual, electrónica-audiovisual-“informa-matizada”, te diré que, más allá de modas y modos, el papel seguirá siendo un medio genial para la material comunicación-expresión visual y el arte. Y puesta en plan vidente futurológica, vaya por delante que no es ni una amenaza ni es una promesa, como sigamos teledirigidos por codiciosos psicópatas depredadores de bosques primigenios, en mi bola de cristal aparece el papel del papel como en su origen: un artículo de lujo asiático reservado a una minoría. Y todo gracias a la inevitable, prepotente y destructora avaricia de la cada vez más evidente y generalizada estupidez de nuestra especie, que por aquello de rentabilizarlo todo, prefiere cantidad a calidad, expoliando lo habido y lo por haber.

¿Cómo es el papel de tu vida?
Cantando a dúo con Freddie Mercury _Parte de mi vida es el papel. Pero….Y si me das a elegir me quedo con… el hecho a mano con la mente vacía, anvolèe, en el inconsciente vuelo sin tiempo del aquí y ahora. No sé si me explico, pero lo voy a intentar. La respiración marca movimiento danza en sincronicidad con la fibra en el agua compuesta, mucilaginosa, ralentizada, es la sinergia que imprime carácter.
El compás de ritmo lento o rápido, según sea la fibra o la clase de papel y el ineludible factor factorum factótum, la energía del espíritu de la persona que lo hace. Mientras, crepita el fuego, olor a neri, y a la fibra que se recolectó en otoño. El papel desecado en estufa de rocas calientes o, mejor aún, asoleado lentamente al tibio sol sobre la tabla del guinko biloba femenino. El hecho por myuko-jin en el corazón del gélido invierno da un tipo concreto de espacio que potencia la imaginación dinámica. Porque sinceramente desprende y transmite calor humano junto al blanco silencio de nieve.
¿Ha sido, es, el papel uno de los materiales más contaminantes de las últimas décadas?
En absoluto, definitivamente no. No comparto ese criterio, por ejemplo, los hidrocarburos y los pesticidas son mucho más contaminantes y no por ello se reduce su utilización. Si bien es cierto que desde la aparición de los procesos industriales de fabricación de papel, sí ha habido un irresponsable y abusivo uso de todo tipo de papeles, envoltorios, panfletos, folios, cuchés, etc. sobre todo en aras del marketing empresarial o “imagen”, me refiero al packaging y a la publicidad con sus venenosas y evitables tintas de impresión. Su uso, al no estar legislado de forma clara y estricta, ha propiciado un fomento peligroso y desestabilizador con daño doble: por un lado el medioambiental, y por otro, el cotidiano tipo de terrorismo visual que tanto engaña y contamina las mentes.
El papel desde su origen, hace más de 2.000 años, ha servido de soporte, medio, vehículo, plegándose fiel, gentil y humildemente a las necesidades humanas de toda índole. Empezando en las espirituales individuales y las colectivas, siguiendo con las artes, las biotópicas culturales y sociopolíticas, las económicas, y por descontado terminando en las higiénicas… Además, no podemos olvidar que el genuino papel es de fibras procedentes de cultivos sostenibles biodegradables y reciclables. ¿Hay quién dé más?
En mi opinión no hay otro material tan versátil ni útil, que recorra y acompañe esa abundante, dispar, y efímera trayectoria que constituye la historia de la más antinatural de las especies animales, la nuestra. Digo esto, entre otras muchas razones que obviaré, por la codiciosa y sistematizada destrucción del hábitat, a esto se le llama instinto autodestructivo del ser racional.
Y sin ánimo de ofender a los dirigentes y sus acólitos, que por muy eruditos que sean, forman una caterva de diligentes, bienintencionados, ignorantes, e incultos papanatas, a las pruebas me remito, una vez más la han cagado con el abuso irresponsable de plantas y árboles, los pulmones naturales del planeta. Y luego por ley van y cuelgan el “se prohíbe fumar”. No lo entiendo, mi pobre neurona patinadora no comprender tanto despropósito! O ¿será que algunos humanos tienen envidia de la nacida telúrica con vocación aérea y voluptuosa verticalidad arbórea?
¿Qué prioridad das en tu producción a las creaciones en papel sobre otras técnicas como óleo, acuarela, o el dibujo digital por ejemplo?
En mis obras las prioridades técnicas se establecen en tanto el qué y por qué, el cómo, dónde, y para qué. No necesariamente en este orden. Es una cuestión de adecuación emocional y psicogeográfica. El papel para mí abarca un proceso entero, desde la recolección de la planta, la extracción y preparación de la fibra, a la producción final y sus terminaciones; es en sí un camino, una obra viva de arte.
He visto unos óleos maravillosos tuyos de almendros, con muy poca materia ¿depuración? ¿influencia del washi japonés?
Gracias por lo de maravillosos, se sabe que el arte además de en la obra está en la mirada de quien lo recrea. Esta esencialidad más que con el washi está relacionada con la wasa del río de la vida, que todo se lo lleva. Te cuento, los óleos de árboles en flor que mencionas, apenas pálidos reflejos entrevistos del juego de y con la luz-color-es y formas, son parte de una serie de estudios sobre la expresiva belleza, viva y efímera de la naturaleza. En base a las sucesivas y estacionales variaciones del trinomio energía espacio temporal investigación temática que inicié siendo alumna de B. Artes en Bilbao, y que ya era parte de mi persona cuando llegué a Japón. Es que no fue por casualidad que eligiese Japón para continuar mi aprendizaje del arte de sobrevivir,
Aunque … como es lógico, desde finales de los ochenta mis obras están muy relacionadas con los estudios y experiencias de campo en la cultura y el arte chino-japonés. Tanto con el washi como con la pincelada única y su expresiva atmósfera. Primero Ono Sensei de Dasaifu me inició al sumi-e, y luego mi buen amigo el genial maestro calígrafo Kingui Fujita, entre otros artistas y con mucha paciencia, han ido enseñándome a descubrir, entender, y recrear.
¿Qué se aprende y qué se lleva puesto?
En cuanto a la primera pregunta, creo que un montón de nadas para no ahogarse. De lo otro, lo que se experimenta, lo que se ama, lo que se rechaza, los sueños y los deseos. En definitiva, lo que se es.
¿Cómo te ves como artista?
Pues… como embarcándome por más de tres veces a la caza del Snarck!

Comentarios

MBLOMSMMSUNAILM

MI MUÑECA

Mi muñeca hecha por Elizabeth Sorbarzo, poetisa mexicana, la he perdido de vista hace tiempo porque me desveló demasiados secretos.

VIVO EN LA HIGUERA

ALFABETO DE MI ESTADO MENTAL

GOETHE

“[MEFISTÓFELES:]

Dicen batirse por la libertad, y, bien considerado, es una lucha de esclavos contra esclavos”.


GOETHE, Fausto (2ª Parte)

Luis le Créaliste

Subject: Rendez-vous lundi soir Merci à la centaine de présents à la soirée de vendredi, qui se sont donnés au jeu des règles pour une société autre. Voici un pot-frais de ce qui est ressorti de leur stylo : - Dire oui au passage du dedans vers le dehors et vice versa. - S'employer à gommer son ego. - Rien n'est vrai, tout est possible. - Règle d'apprentissage : partir d'un domaine éloigné pour se rapprocher du point à enseigner. - Ne jamais imaginer la réponse de l'autre avant de l'entendre. -Avoir toujours, partout et à chaque contact, de la bienveillance. -Dream you heart forth. Take action to instill your reality. - Prendre son voisin par les bras et le faire voler comme un papillon. - La vraie vie doit commencer très tôt. - Efforcez-vous de voir l'autre en vous. - Parler pour créer. - Censurer la censure. - Ne respirer qu'avec le ventre. - Être responsable de ses actes, assumer les conséquences de ses choix. - La liberté est une valeur fondamentale non négociable. - Toujours se demander : Que penserais-je de ce que je suis en train de faire si j'étais quelqu'un d'autre ? - Chercher son bonheur dans quelque chose qui ne s'achète pas. - Interdire des domaines à l'économie. - Répondre aux propositions de faire l'amour selon son désir. Arrêter de considérer le désir comme une perversion. - Abolir les frontières et remettre la calèche au goût du jour. - Encourager et valoriser le développement des particularités propres de chaque individu naissant pour qu'il puisse offrir sa fleur unique au monde (au lieu d'abraser ces particularités pour en faire un être standardisé). - Arrêter de faire la gueule sans raison et respirer sous l'eau comme les raies mantas. - Rendre le déraisonnable obligatoire. - Identité internationale pour tous. Possibilité d'aller travailler n'importe où. -Respecter et préserver les lieux d'expression artistique. - Arrêter de marcher pour danser dans la rue. Se donner des fleurs en échangeant des mots courtois. - La fin ne doit jamais justifier les moyens. - Se faire des baise-mains érotiques. - Chaque personne qui émet un jugement critique doit aussitôt faire une contre-proposition positive. Pour tous ceux qui sont restés sur leur faim lors de cette soirée qui se voulait bon enfant, nous nous réunissons plus sérieusement (mais toujours joyeusement) tous les lundis soirs à 19h30 au bar 50, 50 rue de Lancry, dans le 10ème, pour discuter et avancer dans notre action. Voici plus d'infos sur le saloon créaliste : http://www.facebook.com/group.php?gid=286309337381&ref=ts Et vous, quelle est votre règle pour une société créaliste ? Créellement vôtre, Luis de Miranda http://www.facebook.com/pages/Luis-de-Miranda/113498338663564?ref=ts

ORAAA

Desde hace tiempo estoy pensando en añadir una A a mi apellido, me resulta demasiado breve con solo dos AES .
Quisiera saber la opinión de los lingüistas al respecto.

El resultado sería:
BLANCA ORAAA  y así, el conjunto constaría de 5 AES, que es un número impar y asimétrico, más adecuado a mi estética personal.
Por otro lado, si añado el apellido de mi madre, MOYUA, quedarían 6 AES, número par.
Ay Dios mío ¡qué problemas tenemos los artistas...!

Estoy en un mar de dudas.

Luis Berlanga decía que me apellido era surrealista.
Jorge Oteiza decía que tuviera cuidado de que los de Euskaltzandía no me metieran una chimenea en medio (una H)

La verad es que apellidarse ORAA es mas fácil en Madrid que en Bilbao.

Si supierais las aberraciones que tengo que soportar, algunas realmente inversímiles:

_Orra
_Oraha
_Oora
_Oraga
_Ora
_Hora
_Horaa
_Oreaga

Y preguntas:
_¿de donde es ese apellido? Pues de Zumárraga, en donde está el caserío Oraa.

"L'ART D'ETRE LIBRES À METZ"

« LE MONDE DANS LEQUEL NOUS VIVONS EST L’ACTUALISATION PAR L’ACTION DE CERTAINES DE SES POSSIBILITES. IL Y EN A D’AUTRES, PLUS JUSTES PEUT-ETRE, PLUS INTENSES. IL NE TIENT QU’A NOUS DE LES FAIRE AFFLEURER EN ARTISTES DE L’EXISTENCE. »

« Dans quelques années, les humains communiquerons plus efficacement à travers une machine plutôt que face à face ». C’est ainsi qu’en 1968 J.C.R. Licklider, ingénieur américain parmi les personnalités les plus influentes dans l’histoire de l’informatique, démarrait son article « L’ordinateur comme dispositif de communication » , dans lequel il avance de façon pionnière la notion d’interactivité, notion matrice des nouvelles formes de communication numérique. Quarante années plus tard, où en sommes-nous dans notre relation avec les ordinateurs ? Notre société, est-elle en train de devenir de plus en plus numérique ? Qu’en est-il de la prétendue symbiose entre l’homme et la machine ? A l’avancée des technologies numériques répond une surveillance générale qui s’accroît dangereusement. La loi LOPPSI - LOPSI version 2.0 - loi d'orientation et de programmation pour la sécurité intérieure - semble aller dans ce sens en autorisant l’introduction d’un cheval de Troie dans les ordinateurs, évidemment sans le consentement de l’intéressé, mais avec l’aval d’un juge. Partout donc, nos faits, paroles et gestes sont potentiellement sous le contrôle des ordinateurs et autres outils médiatiques. Nous sommes bien loin de Leibniz et du langage binaire émancipateur dont il rêvait. Ce livre-enquête prend la mesure des cinquante dernières années de révolution informatique en proposant une archéologie des « nouveaux médias », depuis l’introduction en France des ordinateurs par IBM en 1955 jusqu’à l’avènement du « social network » de type Facebook. L’objectif est de comprendre dans quel monde nous vivrons au XXIème et quelles marges d’action et de création résistent et résisteront dans le futur à la dissémination du codage numérique.
L’auteur nous invite ainsi à lire le monde dans lequel nous vivons comme l’actualisation de seulement certaines de ses possibilités. Nous devons donc prendre conscience du pouvoir créateur et transformateur du monde qui veille en nous tous : il ne tient qu’à nous de faire affleurer d’autres mondes possibles. Les « computeurs » sont appréhendés ici comme les principaux complices de notre rationalité créative. La voie du changement pourrait être celle bâtie par une société future composée par des ordinateurs humains : des programmateurs de protocoles libérés, plutôt que des consommateurs passifs.

Été du livre de Metz. Le thème de la modernité se déclinera sous différents aspects : tables rondes, rencontres, débats, conférences, mais aussi concerts et expositions.

Une programmation en plusieurs volets :
- A l’heure du Numérique ;
- Journalisme en (R)évolution ;
- « Focus » consacré à la personnalité de George Orwell ;
- Reportage & Littérature ;
- Photo-reportage ;
- Amour et Modernité ;
- Art contemporain.

Event: Soirée C.R.E.A.L.I.S.T.E.

Une soirée festive et expérimentale, abreuvée par un crélixir de vie qui vous purifiera, et une musique qui vous élèvera en tourbillonnant.

Choisissez avant de venir l'une des sphères d'influence suivantes et arrangez-vous pour que votre appartenance soit visible, en matérialisant l'initiale d'une manière ou d'une autre (sur le front, sur un tee-shirt ou sur vos lèvres lorsque vous parlerez), ou simplement en vous habillant de telle manière que cela soit repérable (toute fantaisie encouragée).

Neuf créanimateurs feront interagir de temps en temps les sphères d'influence, suivant un programme surprise. Mais les créacteurs de la fête, c'est vous.

À quel parti appartiendrez-vous ce soir ?

C pour les Conscients
R pour les Révolutionnaires
E pour les Esthétiques
A pour les Alternatifs
L pour les Libertaires
I pour les Imaginatifs
S pour les Sexuels
T pour les Tendres
E pour les Enigmatiques

Que notre volonté soit déterminée par le déploiement de la créativité partagée au service de la Vie, de l'Expérience et de la Connaissance.

La fête a lieu de 19h à minuit. Il y aura sur place de quoi se nourrir et s'abreuver au bar de ce manoir céleste.Start Time: Thursday, May 27 at 7:00pm
End Time: Friday, May 28 at 12:00am
Where: Gare aux Gorilles - Paris - Métro Corentin Cariou - Une ancienne gare de la petite ceinture transformée de temps en temps en haut lieu de la kulture kréaliste

To see more details and RSVP, follow the link below:
http://www.facebook.com/n/?event.php&eid=120541714640302&mid=251d1d9G407c5c7aG1876f09G7&n_m=blancaoraa%40gmail.com

UR

“Lo viejo nunca se separa tajantemente de lo nuevo; más bien este último, tratando de separarse de lo ya obsoleto, renueva los elementos arcaicos, ur-temporales. Las imágenes utópicas que acompañan la emergencia de lo nuevo siempre retroceden paralelamente al ur-pasado. En el sueño en el que cada época ve en imágenes la época que sigue, las imágenes aparecen unidas a elementos de la ur-historia”.

WALTER BENJAMIN

Ur (desambiguación)

Ur puede referirse a:
En toponímia:

• Ur fue una antigua ciudad del sur de Mesopotamia.
• Ur es una localidad francesa y su comuna homónima.
• Ur fue un supercontinente.

En tipografía:

• Ur es una runa.
• Ur es una letra del alfabeto ogam.

Una abreviatura:

• UR es la abreviatura de la Universidad de la Rioja.
• UR es la abreviatura del colectivo de techno Underground Resistance.
• Ur III es una forma abreviada de referirse al Renacimiento sumerio.

SALOON CRÉALISTE.

Luis le Créaliste Subject: prochaine fête créaliste à la GAG une nouvelle soirée se profile à la gare aux gorilles, plus radicale (je crois fin mai - date à suivre bientot) une idée est déjà de créer neufs groupes ou "castes" à l'intérieur de l'espace temps de ce soir, à partir des initiales de CRÉALISTE C pour le groupe des Conscients R pour les Révolutionnaires E pour les Esthétiques A pour les Alternatifs L pour les Libertaires I pour les Imaginatifs S pour les Sexuels T pour les Tendres E pour les Enigmatiques lundi soir, après l'exposé-discussion sur la jouissance et le capitalisme nous désignerions un responsable-créanimateur pour ces neufs groupes des remarques ? à suivre Luis

AUTORRETRATO SOBRE FONDO NEGRO

ENTRO EN DISIDENCIA

Aunque tal vez siempre estuve allÏ

MI ANTEPASADA Y YO

Parece que ACALARE no tiene amigos ¿por qué será?
En la calle yo tengo muchos amigos y en Facebook también, sin embargo en el equipo de arte formado con María Seco no tenemos seguidores.
Si os apetece decir qué os frena para seguirnos yo estaré encantada.
Me vendrá muy bien porque estoy trabajando sobre mi humildad.
Me encantaría ser humilde.

Una vez tuve una experiencia de humildad en el aeropuerto de Barajas y nunca me he sentido mejor ¡que descanso!

La Fresh Gallery

Entrar

Conde de Aranda, 5
28001 - Madrid
Tel: +34 91 431 5151
info@lafreshgallery.com


De interés para los artistas que deseáis contactar con la galería
Horario:
Lunes de 17:00 a 21:00
Martes a Viernes de 11:00 a 13:30 y de 17:00 a 21:00
Sábados bajo citas concertadas


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